Crew

Catherine

Catherine a la drôle d’habitude de tomber enceinte au moment de la post-production de ses films. Elle aime raconter comment son deuxième bébé a pris part aux derniers tournages du film alors qu’il était encore dans son ventre, pour ensuite l’accompagner aux étapes du montage, du mixage et de la colorisation ! Pour elle, famille et création sont intimement liées. Ces sphères se nourrissent, se chevauchent, dialoguent et produisent un quotidien aux formes mouvantes et émouvantes. Férue d’art et de culture, elle est souvent absorbée dans un livre ou un film, quand ses doigts ne s’égarent pas sur un piano ou sur un violoncelle.

Cinéaste et monteuse documentaire primée, Catherine est diplômée de l’Université Concordia en production cinématographique. Depuis une vingtaine d’années, elle signe le montage de nombreux films présentés internationalement dans les festivals, au cinéma et à la télévision. Parallèlement à sa carrière de monteuse, Catherine fonde la maison de production Concerto Films, avec laquelle elle produit et réalise deux longs-métrages documentaires. Sorti en 2019, Sœurs : rêve et variations est récompensé aux IndieFEST Film Awards dans cinq catégories, dont le montage et la réalisation, et au Gala Québec Cinéma, pour la meilleure musique originale documentaire. C’est d’ailleurs lors du tournage de son premier film que Catherine fait la rencontre de Laurence, une personne haute en couleur qui inspirera la création de son deuxième film, LARRY (iel). Bien que le sujet et l’esthétique de ses deux productions diffèrent, une continuité les relie dans les thèmes qu’elle y explore : les identités non conformes et l’art comme moyen d’expression de soi.

Catherine encourage chaque personne à s’affirmer dans toute sa singularité. La question des identités de genre non conformes est un enjeu important qui la touche de près, et qu’elle souhaite normaliser et défendre, tant dans son travail de cinéaste que dans sa vie personnelle. La valorisation de la diversité n’est pas une simple posture, c’est quelque chose qui sculpte sa façon de vivre et d’entrer en relation avec les autres. Ses films eux-mêmes sont des espaces ouverts et bienveillants. Des invitations à regarder plus loin et autrement.

Isabelle

Isabelle est une placoteuse qui aime à la fois la profondeur et la légèreté, le silence et les éclats de rire. Pas étonnant qu’elle ait un faible pour les calembours! La cohabitation de ces contrastes fait d’elle une femme sensible et dynamique. À travers les années, son goût pour l’exploration l’a menée à pratiquer la danse, le théâtre, la photographie, et à nourrir une profonde passion pour la musique. Amoureuse de la nature, elle trouve aujourd’hui son inspiration à la campagne, où elle vit.

Après des études universitaires en scénarisation, en communication et en publicité, Isabelle développe sa carrière de productrice depuis près de 20 ans. Le cinéma d’animation la passionne, c’est le fil rouge qui traverse plusieurs de ses projets. C’est en jouant du violoncelle dans un petit ensemble qu’Isabelle fait la rencontre de Catherine, qui y joue du même instrument. Quelques années plus tard, en 2016, elle se joint à Concerto film pour produire Sisters: Dream & Variations. Grandes complices, elles renouvellent spontanément leur collaboration lorsque LARRY (iel) commence à prendre forme. Isabelle embarque dans ce projet, qui l’enthousiasme tant pour l’aventure humaine que pour la stimulation créative et professionnelle.

Isabelle privilégie les documentaires qui présentent des points de vue singuliers et uniques sur le monde. Inspirée par la résilience et la persévérance, elle valorise un cinéma qui donne à voir des expériences de vie complexes, transformatrices et nourrissantes. Des films présentant des parcours de vie qui invitent à mieux se connaître, se rencontrer et s’épanouir. Des films qui contribuent à rendre notre monde plus inclusif.

Rémy

Rémy met la notion de partage au cœur de tout ce qu’il fait. Il trouve son coin de paradis à une table garnie de bons plats où il y a autant de place pour les éclats de rire que pour les histoires qui nouent la gorge. Son désir d’inclusion est en partie nourri par les identités qu’il porte. En tant que franco-manitobain queer et trans ayant grandi dans les Praires, Rémy est déterminé à construire des ponts afin de favoriser une meilleure compréhension mutuelle et des connexions plus profondes.

Rémy est un cinéaste, producteur et monteur basé à Toronto. Il est diplômé du Canadian Film Center et a suivi une formation en réalisation de cinéma documentaire à l’Institut national de l’image et du son. C’est d’ailleurs lors de son passage à l’INIS que Catherine et lui se sont rencontré·e·s. Rémy est reconnu pour le climat de confiance qu’il sait créer. Cette habileté se reflète dans sa démarche artistique, qu’il définit comme un cinéma de relations. Le fait d’entretenir des relations saines, basées sur l’honnêteté et la bienveillance, et ce, autant dans sa vie personnelle que professionnelle, enrichit l’écriture même des films auxquels il collabore. Pour lui, cette approche est essentielle à la création de récits humains et signifiants.

Rémy ressent de la gratitude envers les rebelles du genre et les personnes bispirituelles qui l’ont précédé. C’est en partie grâce à leur héritage qu’il est aujourd’hui en mesure de naviguer entre différents mondes. Les soins d’affirmation de genre ont été essentiels à sa santé et à son bien-être, et ils devraient être plus accessibles à toutes les personnes qui en ont besoin. Ainsi, Rémy s’implique autant dans sa communauté qu’à l’extérieur de celle-ci, dans le but de faciliter la compréhension des réalités transgenres et de mettre de l’avant des récits de l’intersectionnalité.

Productrice

Isabelle Phaneuf-Cyr

Producteur associé

Rémy Huberdeau

Productrice exécutive

Catherine Legault

Direction de la photographie

Claire Sanford, Samuel Trudelle, Catherine Legault

Son

Catherine Legault, Pablo Villegas, Lynne Trepanier, Bruno Pucella, Louis-Philippe Amiot, Tobias Haynes, Jean-François Paradis, Claude Sophie Périard

Montage

Catherine Legault

Animation

Kara Blake, Nina Drew

Coloriste

Tony Manolikakis

Conception sonore

Mélanie Gauthier

Mixage sonore

Bruno Bélanger

Musique originale

Eric Shaw, Scout The Wise

Post-Production

REV13 Films, PRIM et Pixel Audio

Écrit et réalisé par

Catherine Legault

Pour l’équipe du film, il était essentiel que des personnes trans et non binaires participent activement à la création de LARRY (iel), en réunissant des artistes et artisan·e·s concerné·e·s par les sujets abordés. À toutes les étapes de la production, l’équipe a fait en sorte de faire rayonner leurs talents et de prendre en compte leur sensibilité.

Animation

Un des défis de réalisation de LARRY (iel) était lié à la contrainte de ne pas recourir aux archives conventionnelles pour évoquer le passé. Ce choix a été motivé par la volonté d'éviter un contraste avant-après qui aurait pu être perçu comme trop marqué, risquant de susciter un certain malaise chez les personnes concernées ou d'engendrer une curiosité déplacée chez le public. L’équipe de production a donc privilégié des techniques d’animation et de composition d’images comme pour aborder certains moments clés de la vie de Laurence et de Nina. 

Quand Catherine fait appel aux talents d’illustrateur·trice et de bédéiste de Nina Drew et qu’elle l’invite à apporter sa contribution artistique au film, elle poursuit une démarche entamée depuis Sœurs : rêve et variations, où les sujets du film deviennent parties prenantes de sa création en devenant collaborateur·trice·s artistiques. C’est donc naturellement que Catherine implique Nina dans la production, puisqu’iel et Laurence forment un couple et sont de la même génération. Nina peut facilement se figurer l’époque où Laurence se questionnait sur son identité de genre et parvenir à évoquer cette période de manière empathique et respectueuse. De la même manière, Nina peut s’approprier son propre récit et ajouter sa touche personnelle au projet. Sur le plan esthétique, les séquences sont réalisées à partir d’illustrations bleues monochrome, où quelques touches de rose ou d’orange fluo agissent comme des rappels du travail de Laurence.

L’équipe a travaillé avec Kara Blake pour animer les illustrations de Nina. La contribution de Kara aux animations graphiques à divers moments du film permet quant à elle de créer un traitement visuel à la fois dynamique et contemporain. La multiplicité des styles et des procédés utilisés est ce qui permet de montrer l’histoire de Laurence dans toute sa complexité et son humanité.

Musique

Pour l’équipe du film, la musique de LARRY (iel) était une autre belle occasion de mettre en lumière le talent d’un·e artiste trans ou non binaire. En cours de post-production, Catherine découvre la chanson I’m Not A Girl, I’m Not A Boy [Je ne suis ni une fille, ni un garçon], de Scout The Wise. La voix de Scout et son style folk-électro-pop aux accents R&B lui plaisent beaucoup. Et les paroles collent tellement bien au thème du film ! Convaincue que le talent et les idées de Scout seront bénéfiques au film, elle l’invite à composer la bande originale, en collaboration avec Eric Shaw.

Pour ce faire, Eric et Catherine mettent en place un studio nomade et s’envolent vers la Californie pour aller faire les enregistrements à Chico, la ville où réside Scout. Comme Scout est un improvisateur hors pair, c’est à ce moment que la majorité des thèmes des différentes scènes sont composés. Ensemble, Scout et Eric font aussi des overdubs et enregistrent successivement les différentes pistes d’une même pièce. À son retour à Montréal, Eric fait la production de la trame sonore à l’image, par un travail d’édition musicale. Il complète également la production avec d’autres lignes mélodiques et rythmiques. C’est dans les studios de Pixel Audio que le mixage de la trame sonore est réalisé.

Comme l’enregistrement original de I’m Not A Girl, I’m Not A Boy [Je ne suis ni une fille, ni un garçon] a eu lieu avant que Scout ne commence sa transition hormonale, une nouvelle version est enregistrée pour le film. Et une autre chanson de Scout, Unbreakable Seam [Esprit inébranlable], alors inédite, est aussi utilisée pour accompagner une scène où Laurence souligne la date anniversaire de sa thérapie hormonale. Encore une fois, les paroles s’accordent parfaitement avec les thématiques abordées et montrent l'empowerment de Laurence à mesure que son identité s’affirme. Ces deux titres sortiront prochainement sur toutes les plateformes.